岡田美術館「金屏風展」：狩野派・長谷川派・琳派が創る黄金の空間

2019.05.21 2024.12.15

はじめに：金屏風が織りなす日本美術の花

2019年4月6日から9月29日にかけて、神奈川県箱根町にある岡田美術館で開催された「金屏風展　―狩野派・長谷川派・琳派など―」は、屏風という日本独自の「しつらい」文化を多面的に紹介した貴重な企画でした。

屏風は、元は中国で発祥し、日本に伝来した後、室町時代から桃山時代、江戸時代を経て独自の発達を遂げました。中でも金箔が施された「金屏風」は、黄金の輝きを背景に花鳥画や物語絵などが描かれ、「日本美術の花」と称されるほど国内外で高い評価を得ています。

本展では、桃山時代から昭和初期までの時代を網羅し、狩野派・長谷川派・琳派を中心に、花鳥画、名所絵、山水図など多彩なモチーフ約30点を展示。金地特有の光彩と画家たちの技巧が織りなす「黄金の空間」を体感できる初の試みとして、注目を集めました。

屏風は日本国内で愛用された調度品でありながら、室町時代には明（中国）へ、その後の南蛮貿易期にはスペインやポルトガルへと輸出されたことで、国際的な「日本美術の象徴」となりました。金屏風はその豪華絢爛な姿で、海外の王侯貴族たちを魅了し、文化交流の架け橋として機能。

本展でも、このような歴史的視点を踏まえ、「黄金の国・日本」と呼ばれた背景や、アジア・ヨーロッパとの外交関係を支えた屏風の役割を再考するきっかけを提供しました。

金屏風と一口に言っても、金箔や金雲、金霞など、金を使った表現には多様な手法が存在します。画家ごとのタッチや時代による変遷を意識しながら鑑賞すれば、日本人が「金」という素材に注いだ繊細な感性が浮かび上がってきます。

戦国時代～江戸初期にかけて隆盛を極めた狩野派は、障壁画や屏風絵を手がけ、統一感と豪壮さを持った絵画様式を確立しました。金屏風に花鳥や山水を華麗に描き、政治的権威を象徴。

長谷川等伯を祖とする長谷川派は、狩野派と並ぶ勢力を持ち、桃山から江戸初期にかけて活躍。より柔和な表現や墨の濃淡を駆使した画風が特徴で、金箔背景との対比で生まれる微妙なニュアンスが鑑賞のポイント。

江戸時代中期に花開いた琳派は、装飾性とデザイン性に富んだ画風が魅力。俵屋宗達や尾形光琳が活躍し、モチーフを大胆に省略・簡略化することで生まれる独特のリズムと構成美が、金箔の空間に新鮮な躍動感を生み出します。

本展では、岡田美術館3階フロアを中心に、約30点の金屏風が4室を埋め尽くす贅沢な空間を演出。一部展示替えを行うことで、訪れるたびに新しい発見がありました。

また、「こども語」解説パネル設置やフォトキャンペーンなど、親子連れやSNSユーザーなど幅広い層が楽しめる工夫も行われ、金屏風の鑑賞体験を身近に感じられる取り組みが話題を呼びました。

現代では、金屏風は美術館や博物館だけでなく、イベント、ホテル、商業施設など多様なシーンで再活用されています。

本展のような企画を通じて、金屏風の世界を再発見することで、伝統が今後も変遷しながら受け継がれ、活用されていく可能性が広がります。

当社は、金屏風製作や修理、レプリカ制作、特注品のオーダーメイドなどを行っています。「自宅や店舗に日本美術のエッセンスを取り入れたい」「歴史的名画を再現した屏風を特注したい」という方は、ぜひお気軽にご相談ください。

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岡田美術館「金屏風展　―狩野派・長谷川派・琳派など―」は、金屏風が「日本美術の花」と呼ばれる理由を多角的に示した企画でした。
海外との文化交流から、画家たちの創意、技法の変遷まで、金屏風には日本人の歴史的美意識とグローバルな影響力が詰まっています。

本展はすでに終了していますが、この記事を通じて当時の記録や意図を振り返り、金屏風という伝統工芸の可能性を再認識していただければ幸いです。